Café Associatif Le Baryton à Lanton

Sur les murs du Baryton

Les murs du café se prêtent aux artistes peintres et photographes de la région.
Les œuvres sont exposées pendant un mois puis laissent place aux suivantes.
Contact : contact@cafelebaryton.com

Christiane Borel - Encres de Chine : Esprit Bassin en Black and White

Du Lundi 9 Fevrier 2026 au Dimanche 8 Mars 2026

Autodidacte, je peins depuis plus de 50 ans.
J’ai commencé par l’aquarelle en technique humide, que j’ai pratiquée auprès de peintres aquarellistes de renom et dont je propose aujourd’hui des stages.
J’aime également peindre à l’encre de Chine sur toile, en y intégrant quelques marouflages de couleurs.
C’est ce travail que je vous invite à découvrir actuellement.
Mon travail me ressemble : il oscille entre douceur et vivacité des couleurs. C’est mon équilibre.

Contact : aqua.borel@orange.fr
Facebook : christiane.borel

Gilles Nickelsen : graver - coller - chercher

Du Vendredi 9 Janvier 2026 au Dimanche 8 Fevrier 2026

Cette exposition est dédiée à une amie fidèle du Baryton et amie des arts : Michèle Brieff

Gilles Nickelsen revient au Baryton. Dans sa démarche de graveur, il s’est éloigné des techniques traditionnelles dont les plus classiques sont la gravure sur cuivre, sur zinc et sur bois.
Sa recherche l’a amené à créer et innover dans de nouvelles techniques. En 2026 sa recherche de formes et de coloris s’est approfondie. Il nous livre une œuvre plus dépouillée et résolument tournée vers la poésie et l’énigme.
Les plaques-matrices sont gravées, découpées, encrées avec des encres typographiques puis
imprimées sur papier ou tissu avec une presse à rouleaux à très forte pression.
Nous retrouvons ses matériaux de prédilection : le papier de soie, le carton, et il y a ajouté des touches de lumière en dispersant des éclats de papiers d’or.
Au Baryton, G.Nickelsen nous propose des séries regroupées en 4 thèmes :
• Les arbres : certains sont travaillés en opposition de couleurs avec branches apparentes.
D’autres nous emmènent dans des sous-bois dépouillés et lumineux où le spectateur peut se laisser prendre par une atmosphère de forêt norvégienne comme un hommage inattendu aux racines de l’artiste.
• Les oiseaux : ils sont dispersés sur fond rond ou carré. Les cieux parsemés de formes étranges sur fond noir ou recolorés à l’encre et parfois saupoudrés d’or donnent à l’ensemble un air énigmatique et poétique.
• Les formes abstraites : G.Nickelsen évoque la pierre à travers ses collages sur fond noir et nous propose des éclats d’étoiles travaillés en multiples fils dorés entremêlés, donnant au fond gravé en couleur un singulier relief.
Les petits formats reprennent l’ensemble des thèmes abordés comme une synthèse joyeuse de la recherche menée, matériaux, formes et couleurs.
Gilles Nickelsen s’attache à l’équilibre de la composition, à l’harmonie des couleurs et à la multiplicité surprenante des matières. Il faut s’approcher de l’œuvre pour entrer dans cet univers graphique foisonnant où l’ harmonie est toujours présente.

www.artmajeur.com (Nickelsen)
gillesnickelsen@gmail.com

https://gravuresgillesnickelsen.wordpress.com

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« Bateaux et mer » par le Club Photos de Lanton

Du Vendredi 7 Novembre 2025 au Samedi 29 Novembre 2025

Ce mois-ci nous retrouvons le Club Photos de Lanton pour une première partie d’exposition (suite en décembre).
Le Club Photo Lanton, c’est une vingtaine de photographes qui se réunissent régulièrement depuis plus de 13 ans pour parler, et surtout travailler et faire de la photo.
Ils participent à des concours et organisent aussi régulièrement des expositions.
Une douzaine d’entre eux avaient prévu, comme tous les ans, d’exposer leurs « Regards en Liberté 2025 » les 14-15-16 août, allée des Cabanes sur le port de Taussat. Malheureusement, la canicule (40° à l’ombre) les a empêchés d’exposer les 15 et 16 août.
Aussi le Baryton leur a proposé de montrer ce beau travail et de rendre ainsi ces belles photos au public. Ce mois-ci le thème des bateaux et de la mer nous entraîne de la navigation sur le bassin au cimetière de bateaux de la baie du Morbihan.
Quatre photographes ont contribué à cette expo ; beaucoup de talent, de patience derrière l’objectif, un regard poétique sur le monde de la mer nous convie à un moment de contemplation.
Pour les contacter : clubphotolanton@gmail.com

https://lipt.fr/photo.php

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« Portraits » de Lucile Béranger

Du Vendredi 3 Octobre 2025 au Samedi 1er Novembre 2025

Oui, au Baryton, Octobre est aussi le mois des femmes. Lucile Béranger, illustratrice nous revient pour évoquer de multiples visages de femmes, de multiples identités.
Des icônes reconnaissables (Twiggy, Katherine Hepburn, Rita Hayworth, Louise Michel) et un homme (Jean-Paul Belmondo) mais aussi des visages inconnus.
Elle utilise le noir de l’encre de chine et de l’acrylique pour dessiner le trait et l’ombre et le visage surgit du blanc du papier. Le fond assorti de couleurs vives peint avec différents supports (le pochoir, le film plastique, le sel) donne à l’ensemble le relief et les nuances que le visage ne montre pas.
L’alternance de l’encre de chine, de la peinture et l’encre acrylique, de l’aquarelle et de l’encre aquarelle, des feutres, des crayons et des feuilles d’or donnent à tous ces visages une gravité existentielle et une émotion subtile et puissante.
Lucile Béranger travaille et vit à Audenge.
Pour découvrir son travail ou la joindre :
berangerlucile@gmail.com

http://lucileberanger.com

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Alain Cassoudebat

Du Vendredi 5 Septembre 2025 au Dimanche 28 Septembre 2025

Alain Cassoudébat est de retour au Baryton avec des grands formats. Sa création picturale ne ressemble à aucune autre même si d’aucuns y décèlent des lueurs expressionnistes des années 30 (Soutine ou Kokoschka ). En vérité, sa peinture s’exprime à travers un style inattendu, complexe, fait de contrastes puissants et pourtant subtils, de lignes marquées évoquant tout à coup la fragilité d’un monde imaginaire et pourtant basé sur une réalité bien observée. Car Cassoudébat est un fin observateur du monde qui l’entoure. Son univers de terrasses, de cafés montre des instants fugaces où la réalité bascule dans le rêve.
Sa peinture raconte des scènes de bistrots le soir, toujours parsemés d’éclairage doux et chaleureux où les hommes et les femmes se retrouvent, parfois pour combler le vide, comme au Baryton.
Quand on nait avec le don de dessiner et de peindre et l’envie de raconter la vie dans des touches de couleurs, il est normal d’avoir derrière soi des centaines de toiles. Cassoudébat est un artiste accompli mais reste un homme de la terre, la terre du Bassin (Mios, ) ses racines.
Ses carnets de croquis ne le quittent jamais et il en collectionne des centaines tous noircis de ses coups de crayon. Son univers est peuplé de personnages tiraillés entre joie et tristesse, entre plaisir et peine.
Il travaille principalement à l’acrylique, la peinture mixte sur toile et utilise également l’huile. La coloration et la mise en matière de ses toiles est une épopée chaque fois renouvelée avec de la peinture généreuse. La couleur est puisée dans les gammes sombres et chaudes, ses rouges et ses bleus reflètent l’intensité de sa fiévreuse création.

Vous pouvez le retrouver sur Facebook (Titou Cassoudebat), par téléphone au 06 86 67 33 53 ou par internet à l'adresse ci-dessous.

sophie.cassoudebat@sfr.fr

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Emilie Coquil - «Tirages photographiques» sur la porcelaine crue

Du Vendredi 6 Juin 2025 au Samedi 28 Juin 2025

Émilie Coquil est une céramiste franco-canadienne installée à Lanton, depuis 2024.
Elle a commencé sa carrière comme graphiste par un stage chez Magnum Photos, où elle découvre toute la puissance narrative de la photographie de rue, ce qui aura une influence profonde sur son parcours artistique.
Cinq ans plus tard, elle se forme à la céramique à l’Université́ Concordia au Canada. La technique de la lithographie sur porcelaine devient dès lors son terrain d'exploration, et l'occasion de réaliser de véritables "tirages photographiques" sur l'argile crue, qui sera ensuite emaillée et cuite à haute température.
Loin d'une sage reproduction du réel, sa démarche vise à exploiter les accidents inhérents au processus pour déconstruire, épurer, puis reconstruire l’image photographique. Il émerge une œuvre parfois proche du chaos, singulière et poétique, empreinte des gestes de sa fabrication.
Ces créations si singulières plongent le spectateur dans un univers noir et blanc, à la fois étrange et presque familier, comme une photo ancienne. Et pourtant ces photos sont modernes et glanées aux rythmes de ses différents voyages.
L’œuvre d’Emilie Coquil nous interroge par sa profondeur et donne aux spectateur l’opportunité de découvrir un travail technique d’une grande originalité.

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